Chaque jardin raconte une histoire au fil des mois et au fil des ans. La meilleure façon de la raconter est sans doute en images. Que vous souhaitiez partager vos photos sur les réseaux sociaux ou les garder pour vous-même, en faire un diaporama ou les imprimer en grand format, nul besoin d’être un professionnel pour capturer de belles images.
Avec quelques conseils de base, vous pourrez affiner vos techniques et reproduire avec brio l’œuvre spectaculaire de la nature.
12 conseils pour des photos d’allure professionnelle
1. Photographiez en mode manuel
En mode automatique les photos sont toujours bonnes, mais rarement spectaculaires. Cela offre trop peu d’options. Une fois qu’on a appris à utiliser notre appareil en mode manuel, on ne revient que très rarement au mode automatique!
2. Essayez différents objectifs (si vous en avez la chance!)
L’objectif souvent vendu avec l’appareil offre une certaine polyvalence aux débutants sans toutefois permettre d’explorer réellement. Si vous vous passionnez pour la photo, vous aurez rapidement envie d’en essayer d’autres. Comme ils sont dispendieux, il vaut mieux prendre le temps de les choisir en fonction de nos besoins.
Comment sélectionner un objectif pour appareil-photo?
Tout dépend de ce que vous voulez photographier. Les prix vont varier en fonction de la qualité de la lentille et de la performance qu’elle peut offrir (plus grande ouverture, permet de photographier de plus près ou de plus loin, permet de monter l’ISO sans perdre de précision, etc.).
L’objectif grand angle 12 mm - 35 mm
Il est parfait pour les paysages et les prises de vue présentant de vastes plates-bandes, des bosquets d’arbres et d’arbustes, etc.
L’objectif 35 mm - 70 mm
Il s’agit de l’objectif zoom passe-partout. Il convient aux portraits, à la photographie de rue, aux photos de famille, à la photographie de voyage... C’est celui à apporter si vous devez voyager léger. Il permet à la fois de photographier de près et de loin, sans être aussi performant qu’un téléobjectif ou qu’un objectif macro.
L’objectif fixe 50 mm
Il apporte peu de distorsion et représente fidèlement l’image perçue par l’œil humain. Il permet souvent une grande ouverture (plus le nombre est petit, plus l'ouverture est grande) et est intéressant si vous voulez réaliser des images avec une très faible profondeur de champ (sujet bien net sur un arrière-plan flouté). Cela permet aussi de réaliser le très recherché effet bokeh à l'arrière-plan.
Vous devrez vous déplacer à distance souhaitée de votre sujet puisque, comme son nom l’indique, sa distance focale est fixe (impossible de faire un zoom).
L’objectif macro
L'objectif macro est conçu pour réaliser des plans serrés et rapprochés de petits objets. Il est idéal pour photographier des insectes ou des fleurs, mais la mise au point devient un défi à la moindre brise. Prenez plusieurs clichés afin de choisir le meilleur d’entre eux. Utiliser un trépied permet d’obtenir des images nettes si le sujet est immobile mais que vous avez tendance à bouger (même très légèrement).
3. Attention au focus
Avant de prendre votre photo, assurez-vous que votre appareil est bien focalisé sur le sujet ou la zone que vous souhaitez mettre en valeur. Avec une lentille autofocus, vous y parviendrez en l’encadrant avec le carré vert apparaissant dans le viseur, puis en appuyant sur le bouton déclencheur à mi-course. Cela verrouille la mise au point. Vous pourrez ensuite recadrer selon votre désir. Notez qu’un sujet décentré dans l’image est parfois plus intéressant!
La mise au point manuelle peut s’avérer plus délicate. Prenez quelques clichés! Certains seront plus nets que d’autres. Tel que mentionné précédemment, les objectifs fixes sont plus exigeants. Avec de la patience, on finit par les apprécier… ou les détester.
4. Privilégiez la lumière naturelle
L’utilisation du flash devrait se faire en dernier recours. Jouez avec l’ISO (plus le chiffre est élevé, moins vous avez besoin de lumière), mais faites des tests. Les appareils plus vieux ou moins dispendieux ne permettent pas toujours d’obtenir de bons résultats au-delà d’un ISO 400 (jouez plutôt avec la vitesse et utilisez un trépied au besoin).
Les meilleurs moments pour photographier lors des journées ensoleillées sont l’aube (encore mieux s'il y a du brouillard ou de la rosée) et la fin de l’après-midi ou le début de soirée (à compter de 16 h en été… c’est la fameuse heure dorée (“golden hour” en anglais) qui peut difficilement être recréée artificiellement, même une fois devant l’écran de l’ordinateur!).
Comme le soleil est plus bas, on peut réaliser de beaux effets. Voici quelques idées…
- On laisse le soleil éclairer en contre-jour une plante ou un massif.
- On capture les rayons de soleil qui s’accrochent aux branches des arbres afin d’obtenir des contrastes saisissants.
- On immortalise l'image de massifs de fleurs ou de graminées sous une lumière diffuse sans être délavée.
- On capture une fleur tandis que le soleil, caché derrière, trace ses délicats contours de lignes dorées.
- On capte l’effet dramatique du soleil qui met en lumière une plante unique au sein d’un bosquet, laissant les autres dans l’ombre.
5. Considérez la météo
Pour la luminosité évidemment, mais aussi pour le vent, la couverture nuageuse, etc.
Un gros plan est difficile à réaliser lorsqu’il y a du vent. Même lorsqu’on a calibré l’appareil pour une vitesse élevée. En contrepartie, des plantes herbacées qui se balancent au loin sont plus intéressantes du fait qu’elles ajoutent du mouvement à l’image.
Un ciel couvert facilite le travail du photographe. Attention cependant aux percées de soleil qui viennent subitement bousiller votre calibration.
Un ciel sans nuage et parfaitement bleu offre de belles opportunités! Essayez de photographier en contre-plongée en plaçant l’appareil sous la fleur en utilisant uniquement le ciel en arrière-plan. (Notez qu’un ciel uniforme et triste fera généralement un piètre arrière-plan.)
De gros nuages blancs dans un ciel bleu ajouteront de la dimension lorsqu’on photographie un jardin dans son ensemble.
Et bien sûr, évitez d’exposer votre appareil aux intempéries!
Les meilleurs moments pour sortir avec votre caméra
- Après la pluie... les gouttes d’eau comme les gouttes de rosée adoptent la couleur de ce qui les entoure, captent la lumière et ajoutent de la magie.
- Au petit matin, assez tôt pour profiter de la rosée et de la brume, ou au moins avant que la lumière ne devienne crue (vers 9 h – 10 h).
- En fin de journée alors que le jardin prend une teinte dorée (généralement entre 16 h et 19 h en été).
6. Déterminez à l’avance ce que vous souhaitez mettre en vedette
Évidemment, une image prise sur le vif peut être magnifique, mais en travaillant en mode manuel, on laisse moins de place à la spontanéité. Au besoin, si vous êtes indécis ou que vous devez agir vite, retournez temporairement en mode automatique.
En choisissant l’ouverture de l’obturation, vous décidez de ce que vous voulez faire ressortir.
Une grande ouverture de f/2,8 à f/4 (selon la distance qui sépare les différents éléments de la composition) vous permettra de mettre le focus sur un sujet précis alors que le reste de l’image sera flou. Il s’agit d’une excellente option pour les gros plans ou pour faire ressortir un élément de la composition.
Une ouverture basse de f/8 à f/11 est parfaite pour photographier un jardin dans toute sa grandeur. Les différents plans se détachent moins les uns des autres, mais les fleurs à l’arrière de la plate-bande seront pratiquement aussi nettes que celles d’en avant.
Une ouverture moyenne comme f/5,6 ou f/6,3 est parfaite si vous souhaitez photographier un élément précis mais également bien voir ce qui se trouve en arrière-plan. On aura tendance à choisir ces ouvertures si l’élément vedette se distingue de ce qui se trouve autour (un banc de parc dans un jardin, un chien couché dans l’herbe, etc.). Il s’agit d’un excellent choix pour photographier la famille au jardin! Pour photographier des visages en solo ou en duo, une ouverture de f/2,8 à f/4 offrira un meilleur résultat.
N’oubliez pas de calibrer la vitesse en fonction de votre choix ou votre photo sera sous-exposée ou surexposée. Si votre sujet est fuyant (comme un papillon), vous pouvez choisir de prioriser la vitesse afin d’éviter que l’insecte ne soit flou sur l’image!
7. Surexposé ou sous-exposé?
Même si votre appareil vous indique que votre réglage produira une image parfaitement exposée, rien ne vous oblige à l’écouter.
Dans certains cas, une image bien calibrée ne donnera pas l’effet escompté. Une image légèrement surexposée rend la couleur des fleurs merveilleusement lumineuse, tandis qu’une image sous-exposée, prise un peu avant l’orage, peut donner lieu à un effet dramatique stupéfiant.
8. Prenez plusieurs clichés!
N'effacez pas une photo qui à prime abord ne vous satisfait pas. Une fois importée dans un logiciel de traitement d’images, vous serez peut-être surpris du résultat!
9. Soyez attentif aux petits détails qui viennent gâcher l’image
Un fil électrique, du linge qui sèche sur la corde, des sandales qui traînent sur la pelouse… Prenez le temps de faire un ménage rapide ou de recadrer pour retirer de votre image les éléments qui viennent la gâcher.
En revanche, vous pouvez aussi considérer l’intérêt de conserver ces éléments. Des sandales abandonnées sur la pelouse racontent une histoire… celle d’une belle journée d’été où il fait bon se prélasser!
10. Cherchez à créer une composition unique
Une talle de tulipes orangées avec des arbustes en arrière-plan offre une image banale. Rectifiez votre position, faites un gros plan sur l’une des plus belles et assurez-vous de leur offrir un arrière-plan flou et contrastant (des fleurs de sauge violet foncé), et vous venez de créer une image remarquable à partir du même sujet.
N’hésitez pas à photographier en contre-plongée, à vous coucher dans l’herbe pour créer une composition inhabituelle, à intégrer à l’image une fleur située tout près de vous pour ajouter de la dimension.
11. Attention aux grandes lignes
Au sens propre! Si vous photographiez l’horizon, assurez-vous qu’il soit droit dans votre photo. Même chose si votre composition comprend un bâtiment, une clôture, un banc. Assurez-vous que les lignes verticales et horizontales soient parallèles avec l’écran de l’appareil… à moins de vouloir produire un effet. Si c’est le cas, assurez-vous que ce soit sans équivoque pour la personne qui regardera la photographie. Accentuez l’angle en tournant davantage votre appareil.
12. Capturez un instant précis
Faites en sorte que ce qui se trouve sur votre image exprime un moment unique. Un bourdon endormi dans une fleur, une araignée qui vous observe avec ses drôles d’yeux, une goutte d’eau qui s’allonge et se prépare à tomber d’un pétale.
Soyez attentif et laissez-vous inspirer! On peut choisir un sujet, mais c’est souvent la magie du moment qui donne lieu à des images stupéfiantes. Expérimentez, et surtout, amusez-vous!
